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Wie und wer war Fritz Neumeyer denn nun wirklich? Beginnt man erst einmal, Menschen zu befragen, die ihn gut gekannt haben, kommt keiner so schnell mit dem Erzählen zuende: charismatischer Musiker und Lehrer, Pionier in der "Alten Musik", Opernkenner und Kapellmeister, Komponist und Volksliedbearbeiter, Weinliebhaber und Schüttelreimimprovisator, eine eigenwillige Persönlichkeit und sensible Seele, sozial und großzügig, tiefernst und lausbübisch-heiter.
Eine (Wieder-) Begegnung mit dem Begründer der Schloßkonzerte Bad Krozingen und der Historischen Tasteninstrumentensammlung zum 25. Todestag (16.01.1983).
Freunde, Kollegen und ehemalige Schüler erzählen und musizieren.

Wie und wer war Fritz Neumeyer denn nun wirklich? Beginnt man erst einmal, Menschen zu befragen, die ihn gut gekannt haben, kommt keiner so schnell mit dem Erzählen zuende: charismatischer Musiker und Lehrer, Pionier in der "Alten Musik", Opernkenner und Kapellmeister, Komponist und Volksliedbearbeiter, Weinliebhaber und Schüttelreimimprovisator, eine eigenwillige Persönlichkeit und sensible Seele, sozial und großzügig, tiefernst und lausbübisch-heiter. Eine (Wieder-) Begegnung mit dem Begründer der Schloßkonzerte Bad Krozingen und der Historischen Tasteninstrumentensammlung zum 25. Todestag (16. Januar 1983).
Freunde, Kollegen und ehemalige Schüler erzählen und musizieren.

Barbara Schmidt-Willi spielt und erläutert Instrumente der Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey in einem Programm mit Werken, die nach ähnlichen Bauprinzipien komponiert worden sind. Sie spürt der Balance von Ordnung und Strenge nach und beweist für für Augen und Ohren, dass jedem Plus ein Minus entspricht. Eine klingende Physikstunde mit Werken von Jakob Obrecht, Johann Sebastian Bach, Jean Philippe Rameau, Giovanni Picchi, Georg Anton Benda, Györgi Ligeti und Enno Kastens.

Susanne Almut Konnerth, Cembalo und Orgel

Sowohl das Cembalo als auch Orgeln aller Art schmückten die Säle, Zimmer und Kammern der Adelshäuser des Barockzeitalters. Bei Tastenvirtuosen und Komponisten war es meist üblich, Werke für Cembalo und Orgel zu spielen und zu komponieren. Dabei haben sich die Musiker jeweils von den klanglich und technisch unterschiedlichen Instrumenten anregen lassen. Orgelinspirierte Werke sind bei den Komponisten Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Jakob Froberger und Carl Philipp Emanuel Bach typisch und werden im Konzert erläutert und vorgestellt.

Erstellt im Jahre 1608 von Abt Martin I. Meister (1596 - 1625) und barockisiert um die Mitte des 18. Jahrhunderts auf Veranlassung von Pater Marquardt Herrgott, später sorgsam restauriert im Auftrag der Schlossbesitzer, erstrahlt die Kapelle in ihrer Schönheit und ihrem ursprünglichem Zauber.
Nur wenige Menschen finden in dem Kirchlein im malerischen Schlossgarten Platz. Das Altargemälde wurde angefertigt von Johann Christian Wentzinger (1710-1797).

Der "köstliche" Stuck in der Schlosskapelle mit einer "unglaublichen Vielfalt" von schmucken Ornamenten, eingefügten Engelsköpfen und frei schwebenden Putten hat, so befand einst schon Museumsdirektor Dr. Hermann Gombert "nichts Vergleichbares im ganzen Breisgau".
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Katholischen Bildungswerk Bad Krozingen.

Vienne ce 10 d'avril 1784
Mon très cher Père!
...Ich habe 2 grosse Concerten geschrieben, und dann ein Quintett, welches außerordentlichen beyfall erhalten; - ich selbst halte es für das beste was ich noch in meinem leben geschrieben habe. - es besteht aus 1 oboe, 1 Clarinetto, 1 Corno, 1 fagotto und das Piano forte; - Ich wollte wünschen sie hätten es hören können!...
Mit diesem Briefzitat haben wir den seltenen Fall einer Beurteilung einer Komposition durch den Komponisten selbst. Wir würden uns das durchaus öfters wünschen. Anscheinend ist die Botschaft, auf welchem Weg auch immer, auch bei den Kollegen Mozarts angekommen. Sowohl für das Quintett von Danzi als auch für Beethovens Quintett op. 16 und andere Kompositionen dieser Besetzung diente Mozarts Werk als Vorbild.

Ein Abend mit den Cembaloklassen der Musikhochschulen Straßburg, Trossingen und Freiburg gewährt Einblicke in die Arbeit der Institute für Alte Musik aus der näheren Umgebung. Es konzertieren Studierende der Klassen Aline Zylberajch, Marieke Spaans und Robert Hill.

Ostinati und Variationen gehören zur Basis spanischer, italienischer, portugiesischer und südamerikanischer Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts. Sie bieten Komponisten und ausführenden Musikern jedwelcher musikalischer Sprache die Möglichkeit, ihre Kreativität, Fantasie und Virtuosität unter Beweis zu stellen. Diese improvisatorische Praxis erblühte mit der Entwicklung der Instrumentalmusik im frühen 17. Jahrhundert. Besonders beliebt waren damals Ciaccona, Folia, Passacaglia und Romanesca, deren Grundlage populäre Melodien oder Themen verschiedener Herkunft waren.
Das Ensemble Bassorum vox stellt mit seiner vielfältigen und vielfarbigen Bassbesetzung Kompositionen, eigene Arrangements udn Improvisationen im Stil dieser Zeit vor. 

Der Titel des Programms bezieht sich auf Bibers gleichnamige Sammlung von Instrumentalstücken, die er 1683 komponierte, und charakterisiert einen barocken Kosmos aus weltlichen und geistlichen Werken, den Biber und Schmelzer im 17. Jahrhundert als die bedeutendsten Komponisten des Habsburger Reichs mehrfach virtuos und anrührend zugleich durchschritten haben.

Das Duo IL VERO MODO wird in diesem Konzert mit Werken den verschiedenen Aspekten der Musik von John Dowland, William Byrd, Matthew Locke, Henry Purcell und anderen Komponisten nachspüren. Die melancholischen, heiteren und auch bizarren Wesenszüge dieser typisch englischen Musik werden durch Improvisationen weiter ausgelotet.

Die drei Violinsonaten von Johannes Brahms - entstanden in entspannter frühlingshafter und sommerlicher Atmosphäre in Pörtschach und am Thuner See - sind Meilensteine der Musik des reifen Brahms, der zu jener Zeit von seinen Zeitgenossen längst hoch geschätzt, ja verehrt wurde, wie obiges Zitat aus einem Gedicht auf die A-Dur-Violinsonate von Joseph Viktor Widmann uns ahnen lässt.
Übrigens sind die drei Sonaten auch drei Liebesgrüße - an Clara Schumann!

Die verschiedenen Instrumententypen werden kurz vorgestellt – Bauweise, Klang und Geschichte erläutert und demonstriert. Außerdem gibt es wie stets Raum zum Fragen. - Spannende Einblicke ins Innenleben der Sammlung!

Die Führungen durch die Sammlung werden in der Regel von Enno Kastens (künstlerische Beratung) oder dem Cembalobauer Christoph Kern durchgeführt. Sie haben jeweils einen musikalischen oder einen technischen Schwerpunkt.

Joseph Haydn kam während seiner beiden Englandaufenthalte (1791/92 und 1794/95) mit der Dichtung von Anne Hunter in Berührung und schrieb daraufhin eine erste Sammlung von sechs Canzonetten, die 1794 veröffentlicht wurden. Dieser Sammlung folgte im Jahr darauf ein "second set" von Liedern, diesmal nach Texten von u.a. William Shakespeare. Die Lieder zeigen den reifen Kompositionsstil Haydns in höchster Vollendung, bald humorvoll, bald lyrisch, bald hochdramatisch.

Der Zyklus "An die ferne Geliebte" von Beethoven entstand im Jahr 1816  und beschreibt in sechs aufeinander bezogenen und zyklisch miteinander verbundenen Liedern die Sehnsucht eines Liebenden nach der von ihm "entfernten" (so der ursprüngliche Titel) Geliebten.

Johann Sebastian Bachs „Aria mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen“ wurde 1741 als „Klavierübung IV. Teil“ gedruckt. Benannt wurde es nach dem Komponisten und Cembalisten Johann Gottlieb Goldberg, einem Schüler Bachs, der - laut einer vom Bach-Biographen Forkel überlieferten Anekdote - dem russischen Gesandten am Dresdner Hof, dem Grafen Hermann Carl von Keyserlingk, aus dem Werk vorspielen sollte, wenn dieser an Schlaflosigkeit litt…

Bachs Goldberg-Variationen sind ein Muster an Vielfalt: alle denkbaren Tänze und Satzformen des Barock finden sich in ihnen und drücken sich in verschiedensten Charakteren und mit unterschiedlichsten Affekten aus. Virtuoses steht neben Schlichtem, Gesangliches neben kunstvollster Verarbeitung. Die Sorgfalt, mit der Bach hier zu Werke gegangen ist, lässt darauf schließen, dass er sich der Bedeutung dieses Werkes wohl bewusst war.

Was verbirgt sich alles unter oder hinter diesen Deckeln? Was ist eigentlich eine Instrumentenschwangerschaft? Wozu gibt es Pedale? Haben alle Instrumente eigentlich gleich viele Tasten?

Die verschiedenen Instrumententypen werden kurz vorgestellt; es wird gezeigt, wie eine Saite zum Klingen kommt - und außerdem gibt es noch ein kleines Spiel...

Über die Jahrhunderte hinweg und als Ergänzung zur international etablierten „Ensemble-Akademie Freiburg“, die seit fünf Jahren von ihren Ensembles, dem ensemble recherche und dem Freiburger Barockorchester, erfolgreich veranstaltet wird, bieten Martin Fahlenbock und Karl Kaiser einen Extrakurs in der Aufführungspraxis von moderner Querflöte und barocker Traversflöte an.

Als Abschluss dieses Meisterkurses gestalten die Kursteilnehmer einen Konzertabend, in dem das mit den beiden Dozenten gemeinsam Erarbeitete vorgestellt werden soll. Im Mittelpunkt steht dabei stets eine inspirierende Begegnung zwischen Alt und Neu.

Das Conservatoire Mulhouse stellt sich vor – SchülerInnen und LehrerInnen der Abteilung Alte Musik musizieren und präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit in der Bad Krozinger Tasteninstrumentensammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey.

Zu hören gibt es Solo- und Kammermusik auf verschiedenen Instrumenten.

Zu Beginn ihres Liederabends, der Felix Mendelssohn Bartholdy zu seinem zweihundertsten Geburtstag gewidmet ist, spüren Eva Kirchner und Eckart Sellheim den Wurzeln des Komponisten in Gestalt seiner beiden Berliner Lehrer Carl Friedrich Zelter und Ludwig Berger nach. Zelters Goethe-Vertonungen galten dem Dichterfürsten stets als Maßstab für stilvolle musikalische Ausdeutung seiner Texte; Berger war mit seinem Liederspiel "Die schöne Müllerin" auf Texte von Wilhelm Müller der gesellschaftliche Mittelpunkt der Berliner Salons - nur wenige Jahre bevor Schubert seinen Zyklus komponierte.

Des Weiteren stehen Heine-Vertonungen von Mendelssohn Bartholdy und seiner Schwester Fanny Hensel auf dem Pogramm, das mit dem Titel "Auf Flügeln des Gesanges" der Geistesverwandtschaft zwischen Mendelssohn und Heine Tribut zollt, während die vier überlieferten Lieder des Jubilars auf Texte von Goethe auf die gegenseitige Wertschätzung dieser beiden großen Geister hinweisen.

Das Programm wird schließlich abgerundet durch Uhland-Vertonungen von Mendelssohn Bartholdys engem Freund aus Düsseldorfer Tagen, dem allzu früh verstorbenen Norbert Burgmüller, und durch eine Reihe von Clara und Robert Schumanns Liedern nach Gedichten von Friedrich Rückert, wobei dessen Zyklus "Liebesfrühling" im Mittelpunkt steht.

An Johann Andreas Stein (1728 - 1792) kommt nicht vorbei, wer sich mit Hammerflügeln beschäftigt. Dieses kreative Instrumentenbaugenie machte mit seinen Erfindungen und Verbesserungen den neuen Hammerflügel salonfähig und inspirierte damit zahlreiche Komponisten und Spieler. Mozart ist begeistert. 1777 schreibt er einen enthusiastischen Brief über seinen Besuch bei Stein in Augsburg an seinen Vater.

Auf dem originalen Stein-Flügel der Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey von ca. 1780 erklingen Werke, die für ein solches Instrument in jener Zeit geschrieben worden sind – von Mozart natürlich, aber auch von anderen wie dem Augsburger Komponisten und Freund Steins, Johann Gottfried Eckard oder den Wiener Komponisten Joseph Haydn und Leopold Anton Koželuch.

Christoph Kern wird das Instrument Steins in einen historischen Zusammenhang stellen und Interessantes und Wissenswertes über Geschichte, Klang und Mechanik der frühen Claviere zu erzählen wissen.

Enno Kastens wird – vorwiegend, aber nicht ausschließlich – auf dem Stein-Flügel dem Frischen, Neuen, Unerhörten Ausdruck geben und die Musik einer neuen Epoche der Claviermusik zu Gehör bringen.

Was finden wir Gemeinsames zwischen Carl Philipp Emanuel Bach, Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart? Eine der möglichen Antworten lautet: sie alle haben das Clavichord sehr gern gehabt. Dieses unscheinbare, doch so bedeutende und beliebte Instrument mit seinen Wurzeln irgendwo im frühen Mittelalter wuchs vom kleinen Kästchen zu einem relativ großen Instrument und erlebte eine echte Blütezeit in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

In dieser Periode wurden Werke, die heute allgemein eher mit dem Cembalo oder dem Hammerklavier assoziiert werden, sehr oft auf dem zarten, sanften und dynamisch sehr biegsamen Clavichord gespielt, insbesondere im Rahmen häuslichen Musizierens. Im deutschsprachigen Raum wurden Clavichorde sogar noch bis weit ins 19.Jahrhundert hinein gebaut!

Miklos Spanyi spielt zwei der vier originalen Clavichorde der Tasteninstrumentensammlung.

Es musizieren Studenten der Abteilung für Alte Musik der staatlichen Hochschule für Musik Trossingen, unterstützt von den Dozenten Wolfgang Brunner (Fortepiano), Martin Stadler (historische Oboe), Eckhard Lenzing (historisches Fagott) und Ernst Schlader (historische Klarinette).

Ich kam, sah – und spielte! Nach Art unserer Jazzkollegen veranstalten wir einen Tag des spontanen Musizierens („Jam Session“) – alle ausgebildeten Tastenspieler von nah und fern sind mitsamt interessierter Kammermusikpartner eingeladen, die Instrumente der Sammlung zum Klingen zu bringen.

Darüber hinaus gibt es Gelegenheit, sich musikalisch kennen zu lernen und sich auszutauschen. Zwei öffentliche Führungen um 11 Uhr und 15 Uhr ergänzen das Angebot, und ein ebenso öffentliches ad-hoc-Konzert am Abend (19.30 Uhr) beschließt den musikalisch vielfältigen und reichen Tag.

Das Angebot richtet sich nicht nur an Studierende und Studierte der „Alten Musik“ – auch fortgeschrittene und interessierte Liebhaber sind herzlich willkommen!

Wir bitten um Anmeldung bis Ende April. Kulturamt Bad Krozingen, Tel. 07633/407-164; kulturamt@bad-krozingen.de

Aufregende Zeiten! Neue Formen, neue Besetzungen, neue Instrumente, eine neue Klangsprache... – Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts ist auf nahezu allen Gebieten  innovativ. Alles ist in Bewegung; alte Strukturen werden aufgebrochen, neue Wege beschritten und mutige Experimente gewagt. Und es entsteht: aufregende Musik!

Die verschiedenen Instrumententypen werden kurz vorgestellt – Bauweise, Klang und Geschichte erläutert und demonstriert. Außerdem gibt es wie stets Raum für Fragen. - Spannende Einblicke ins Innenleben der Sammlung!

Die Führungen durch die Sammlung werden in der Regel von unserem künstlerischen Berater Enno Kastens oder dem Cembalobauer Christoph Kern durchgeführt. Sie haben jeweils einen musikalischen oder einen technischen Schwerpunkt. Inforamationen: 07633/407-164

Gerade die Kammermusikwerke der Wiener Klassik verändern radikal ihr Klangbild, wenn man sie mit historischen Instrumenten aufführt. In diesem Konzert erklingen Klaviertrios von Haydn, Mozart und Beethoven auf Hammerflügeln der Entstehungszeit der Kompositionen; die Streichinstrumente werden mit Darmsaiten und alten Bögen gespielt. Die Balance zwischen den Instrumenten wird neu gemischt, man hört die Werke in originalem Klanggewand und man versteht, warum die Komponisten so geschrieben haben.

Triosonaten in höchster Vollendung für Violine und konzertierendes Cembalo – dicht gewoben und locker gestrickt, gesanglich und virtuos, anrührend und erhebend. Bachs zeitlose Meisterwerke „sind von den besten Arbeiten des seeligen lieben Vaters“ (Carl Philipp Emanuel Bach).

Die verschiedenen Instrumententypen werden kurz vorgestellt – Bauweise, Klang und Geschichte erläutert und demonstriert. Außerdem gibt es wie stets Raum zum Fragen. - Spannende Einblicke ins Innenleben der Sammlung!

Die Führungen durch die Sammlung werden in der Regel von unserem künstlerischen Berater Enno Kastens oder dem Cembalobauer Christoph Kern durchgeführt. Sie haben jeweils einen musikalischen oder einen technischen Schwerpunkt. Die Verteilung wird kurzfristig festgelegt und kann unter 07633-3700 erfragt werden.

Das Konzert widmet sich einem Lieblingsinstrument der Romantik: der Klarinette. Mendelssohn und Weber haben sich von den beiden Klarinettisten Heinrich und Carl Bärmann (Vater und Sohn) zu ihren Werken inspirieren lassen. So entstand Webers fulminantes Grand Duo für Klarinette und Klavier und Mendelssohns Klarinettensonate. Von Carl Bärmann erklingen außerdem einige Charakterstücke, die er nach Gedichten von Goethe komponiert hat – also quasi „Lieder ohne Worte“ – und sein malerisches Stück „Aus meinem Künstlerleben“. Ergänzt wird das Programm durch einige von Mendelssohns Liedern ohne Worte für Klavier.        

Wie es wohl wäre, wenn man „große Oper“ im eigenen Wohnzimmer spielte? Das Orchester würde auf wenige Instrumente zusammengespart, die Bühne wäre ebenso schnell auf- wie abgebaut, für schwebende Göttinnen bräuchte man keine Zustimmung der Bühnengewerkschaft, die Sänger hätten keinerlei Starallüren, wären stets gutgelaunt und blendend disponiert ...

Das gibt es nicht? Aber ja! Diese Art der Aufführungen war im 19. Jahrhundert sehr beliebt. In diesem Konzert kann man es wieder erleben, wenn das Freiburger Ensemble Die Pappenspieler seine Fassung der Mozartschen „Zauberflöte“ präsentiert. 

Haydns Claviermusik: voller Ideen, vielschichtig, launig und immer originell. Ein weites Experimentier- und Spielfeld eines der fantasievollsten Geister der Musikgeschichte!

Um 1580 enstand auf Anregung der Herzogin Margherita am Hofe zu Ferrara eines der erstaunlichsten Ensembles der Musikgeschichte, das Concerto delle dame di Ferrara.

Die Sängerinnen  Livia d’ Arco, Laura Peperara und Anna Guarini lebten und sangen hier und genossen bis etwa 1600 höchsten Ruhm.

Ihre engelsgleichen Stimmen und ihre Virtuosität verbreiteten eine mystische Aura und lösten an anderen Höfen wie in Neapel, Florenz und Rom heftiges Nacheifern aus.

Musikalischer Mentor des Originals war Luzzascho Luzzaschi, Cembalist, Organist und Lehrer, dessen Madrigalsammlung bestehend aus Soli, Duetten und Terzetten erklingt.

Virtuosität und Beseeltheit zeichnen diese selten aufgeführten Werke aus, denen ergreifende italienische Texte zu Grunde liegen.

Mit Dichtern wie Giambattista Guarini und Torquato Tasso legt Luzzaschi vor allem mit diesen zwölf Madrigalen ein eindrucksvolles Zeugnis für die Blüte der Musikkultur an den italienischen Höfen des 16. Jahrhunderts ab.

Dicht verwoben präsentiert sich die Kunst von Dichter, Komponist und Ausführenden.

Wussten Sie schon, dass der Name van Beethoven „der vom Rübenhof“ bedeutet und der Name Mozart möglicherweise etwas mit Schlamm zu tun hat? Oder dass das Wort Geige im alemannischen Dialekt entstanden ist? Woher kommt eigentlich das Wort Klavier, und warum heißt ein relativ leises Instrument ausgerechnet Laute?

Komponisten und Instrumente werden einmal etwas anders vorgestellt; musikalischen Begriffen und Namen wird auf den Grund gegangen.

Wer könnte dazu berufener sein als der Freiburger Germanist Konrad Kunze, der weltweit zu den führenden Namenforschern gehört?

Dazu erklingt Musik von entsprechenden Komponisten auf entsprechenden Instrumenten (Cembalo, Clavichord, Hammerflügel), gespielt von Enno Kastens.

Was verbirgt sich alles unter oder hinter diesen Deckeln? Was ist eigentlich eine Instrumentenschwangerschaft? Wozu gibt es Pedale? Haben alle Instrumente eigentlich gleich viele Tasten?

Die verschiedenen Instrumententypen werden kurz vorgestellt; es wird gezeigt, wie eine Saite zum Klingen kommt - und außerdem gibt es noch ein kleines Spiel...

Nachdem der erste Abend dieser Art im letzten Jahr so guten Anklang gefunden hat, veranstalten wir erneut ein Konzert mit den Cembaloklassen der Musikhochschulen Freiburg, Trossingen, Straßburg und Basel. Es konzertieren Studierende der Klassen Marieke Spaans, Aline Zylberajch, Robert Hill und Jörg-Andreas Bötticher.

Zehn Charaktere, neun Storys, acht Musikstücke.

Händels Duelle ist eine bunte Mischung aus Theater und Musik. Es ist ein Programm für alle, die Spaß an der Musik haben wollen, die gerne gute Erzählungen hören und die eine Stunde mit einer genialen und lustigen Figur aus der Geschichte verbringen möchten.

Warum hat der junge Händel ein Clavichord auf dem Dachboden versteckt? Wie hat ein Knopf sein Leben gerettet? Warum ist eine Sängerin fast aus dem Fenster geflogen? Was ist mit dem Duell mit Scarlatti? Wie wurde Händel von einem Nervenzusammenbruch geheilt?

Geoffrey Thomas spielt zehn verschiedene Charaktere, die Händels Leben aus unterschiedlichen Blickwinkeln erzählen. Jede Story wird von einem Musikstück untermalt, live auf einem historischen Tasteninstrument vorgeführt.

Die verschiedenen Instrumententypen werden kurz vorgestellt – Bauweise, Klang und Geschichte erläutert und demonstriert. Außerdem gibt es wie stets Raum zum Fragen. - Spannende Einblicke ins Innenleben der Sammlung!

Musik von Johann Sebastian Bach und Texte zum Thema Tod und Sterben.

Einst waren die Alpen mehr als eine geographische Grenze. Sie trennten nicht nur Länder und Menschen, sondern auch ganze Kulturen. Sie zu überqueren bedeutete, eine beschwerliche Reise auf sich zu nehmen und einzutauchen in etwas ganz und gar Neues – in beide Richtungen.
Die Leidenschaft, Freizügigkeit und Genialität der italienischen Musik und ihr südlicher Charme hat, nachdem sie den gefährlichen Weg durch Eis und Schnee überwunden hatte, nach und nach alle Länder erobert und einen großen Einfluss in der Musik ganz Europas hinterlassen.

Felix Mendelssohn Bartholdy ist in den Jahren zwischen 1821 und 1832 viel - und von Goethe gern gesehener Gast im Haus am Frauenplan. Der greise Goethe schätzt am noch jungen Mendelssohn sowohl dessen großes musikalisches Talent als auch dessen musikhistorische Kenntnis. Mal unter vier Augen mit dem 'Olympier', mal in größeren Salongesellschaften gibt Mendelssohn Kostproben seines Könnens und diskutiert über Musik, aber auch über Malerei und Literatur.

Im ersten Teil stehen die Lieder Mendelssohns nach Texten von Goethe im Vordergrund. Prof. Ludwig Holtmeier spielt ein historisches Instrument der Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey, Gesang: Florian Cramer. Der zweite Teil der Veranstaltung widmet sich den Briefen und Gesprächen Goethes und Mendelssohns. Konzept und Ausführung Patrick Blank und Alfred Marquart.

Den schön'sten Zeitvertreib in unserem Leben/Weiß doch Music allein zu geben", befand Georg Philipp Telemann 1723, und mit Triosonaten, Choralgesängen und anderen Werken in verschiedenen Besetzungen verspricht dieses Konzert des Bad Krozinger/Staufener Trios wahrhaft abwechslungsreich zu werden und wohl die Ohren der Musikliebhaber zu ergötzen...
Und, nochmals Telemann:
"Freude des Himmels, Ergetzen der Erden,
Edelste Klinge-Kunst, süsseste Lust!
Laß uns in deinem begeisterten Wesen
Jener Vollkommenheit Inbegriff lesen,
Wo wir durch Singen belustiget werden,
Welches hier unten noch niemand bewusst."

Ein Konzert zu Ehren der mittelalterlichen Tasteninstrumente. Es erklingt Musik von Codex Faenza, Buxheimer Orgelbuch, Zachara de Teramo, F. Landini, Dufay, mit Schwerpunkt auf instrumentalen Bearbeitungen von Vokalmusik des 14. und 15. Jh.

Es spielen Studenten von der Mittelalterabteilung der Schola Cantorum Basiliensis unter der Leitung von Corina Marti.

Corina Marti -  Clavicytherium, Clavisimbalum, Blockföte und Leitung

Carla Catalina Vicens J.- Clavicytherium, Clavisimbalum und Organetto

Lisa Magrini- Sopran

Doron Schleifer - Altus

Matias Michelli - Tenor

Mathias Spoerry - Bariton

Tore Eketorp – Fidel

Die Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik in Basel, 1933 gegründet von dem Dirigenten und Mäzen Paul Sacher, ist ein einzigartiges Forum für professionelle Aus- und Weiterbildung auf dem Gebiet der Alten Musik. Darüber hinaus ist sie ein Forschungszentrum für die Historische Musikpraxis, sie gibt Bücher- und CD-Reihen heraus und veranstaltet Konzerte, Dozierende und Studierende kommen aus aller Welt und bieten Gewähr für ein anregendes, vielsprachiges und multinationales Klima des Instituts.

An der Wende zum 16. Jahrhundert erlebt die deutsche Tastenkunst eine erste große Blüte. Mit der Entwicklung der Mehrstimmigkeit in der Musik werden neue Instrumente gebaut, entstehen Vokalkompositionen, die von den Tastenspielern sofort auf ihre Virginale, Spinette oder Orgeln übertragen werden. Sie werden aus der separaten Stimmennotation in eine Spielpartitur gesetzt, "intabuliert". Dabei bilden sich auch eigenständige Spielfloskeln und -techniken aus. In der Epoche von 1490–1540 kann man die Entwicklung dieser Kunst ideal an der oberrheinischen Musik beobachten. Die bis anhin göttliche Musik wird durch die neue Grifftechnik auf dem Tasteninstrument "begreifbarer" und damit menschlich fassbarer. Diese Werke, die an der Schwelle zur Renaissance entstanden sind, vermögen uns heute immer noch durch ihre Frische und Unmittelbarkeit zu berühren. Dahinter zeigen sich Persönlichkeiten, die herausgefordert durch die Umwälzungen der Reformation und die neuen Perspektiven des Humanismus ihren individuellen Weg gehen.

Jörg-Andreas Bötticher, Virginal und Spinett

Drei herausragende Hammerflügel aus drei Generationen der Clavierbauerdynastie Stein-Streicher-Streicher befinden sich in der Krozinger Sammlung. Sie repräsentieren auf einzigartige Weise Beginn, Entwicklung und Niedergang des Wiener Clavierbaus im 18./19. Jahrhundert.  

Christoph Kern, Kurator der Sammlung,  wird ihre kulturelle, technische und wirtschaftliche Bedeutung beleuchten. Dabei werden unter anderem auch Beethovens drängende Haushaltsprobleme und Schillers stürmische Flucht aus Württemberg eine Rolle spielen. Bernd Schäfer wird das Jahrhundert mit Mozart, Beethoven, Brahms und Liszt zum Klingen bringen.

Seth Carlin zählt zu den weltweit führenden Hammerflügelspezialisten. Sein innovativer Interpretationsansatz eröffnet einen unverbrauchten Zugang zur klassischen und romantischen Klavierliteratur. Nach Studien in Paris, Harvard und an der Juilliard School in New York gewann er Preise bei verschiedenen Klavierwettbewerben, darunter beim renommierten Busoni-Wettbewerb. Er musizierte u.a. mit Roger Norrington, Anner Bylsma, Malcolm Bilson und dem Tafelmusik Orchestra Toronto. Er konzertierte u.a. bei den Festivals in Marlboro, Newport und Spoleto. Seth Carlin ist Professor an der Washington University in St. Louis. Verschiedene, vielbeachtete CD-Einspielungen mit Sonaten von Schubert und Beethoven sind bei Titanic erschienen. Er gilt in der Alte-Musik-Szene als Geheimtipp.

Offrandes musicales - musikalische Geschenke., Musik-Gaben oder Widmungen in Musik...
Oft wurden die Großen und Mächtigen mit Meisterwerken beschenkt, oft aber auch waren es Schüler, Frauen, Kinder und Kolelgen, denen diese Gaben zuteil wurden. Die Musik macht keine Unterschiede und kennt keinen Rang und keine Stände - für sie und vor ihr sind alle gleich. Und ist nicht das Musizieren selbst wie ein Darbringen eines irdischen "Opfers" und eine Hinwendung zum Himmel?
Einige solcher himmlischen Geschenke erklingen in diesem Konzert - Solers galante Konzerte für zwei Cembali, seinem Schüler, Prinz Gabriel gewidmet, Bachs für die musikalische Erziehung seiner Söhne komponierten Triosonaten und Couperins "`L'Apothéose de Corelli", eine Huldigung an seinen verehrten Vorgänger.

In diesem Konzert erklingen ausgewählte Werke aus beiden Bänden des Wohltemperirten Claviers.

Hans Jörg Mammel, Tenor
Stephanie Gurga, Fortepiano Johann Baptist Streicher, 1864

Als Komponist von Liedern ist Franz Liszt, dessen 200. Geburtstag in diesem Jahr gefeiert wird, bisher wenig aufgefallen. Für Liszt war es aber ein Genre, das er sein ganzes Leben über immer wieder intensiv bearbeitete: zum einen durch eigene Kompositionen, in denen er mit neuer Harmonik experimentierte, zum anderen durch Transkriptionen der Lieder vor allem von Franz Schubert für Klavier solo. Neben ausgewählten Liedern von Mendelssohn werden an diesem Abend auch die "Lieder eines fahrenden Gesellen" von Gustav Mahler in der Originalfassung für Gesang und Klavier zu hören sein.

Ernst Theodor Hoffmann (1776-1822) war ein vielseitiges Genie, dessen Fantasie keine Grenzen zu kennen schien - er wirkte als Jurist, Dichter, Zeichner, Komponist und Kapellmeister.
Hoffmann prägte wie kaum ein Zweiter das Bild des "Romantikers" - empfindsam, verletzlich und (hyper)sensibel bis zur Überspannung, enthusiastisch und voll starker und wilder Sehnsucht; dann wieder sehr diesseitig, reich an Ironie und Laune - und das Ganze oftmals in jähem Wechsel. Seine Schriften seien "voll Seele und Freiheit", wie Jean Paul, sein kongenialer Dichterkollege, ihm in der Vorrede zu seinen "Fantasiestücken in Callots Manier" bescheinigt, und in ihnen (und auch im Verfasser selber) leigen so manche Extreme nah beieinander.
Er kommt "überspitzt und phantastisch, tränenselig und sarkastisch, weltflüchtig und derb, hingebungsvoll und ironisch" daher und hat "das romantische musikalische Denken und Empfinden für ein Jahrhundert entscheidend beeinflusst" (F. Blume).